sábado, 16 de enero de 2010

Wolfgang by Mozart

Musique Coquine | Wolfgang by Mozart @mozt

Siendo amigos de Daft Punk y teloneros por mucho tiempo de Air, ya que a parte de compartir la música como profesión también comparte la misma ciudad de nacimiento 'Versailles', ¡Francia! y me emociona porque soy fan de los grupos franceses.
Phoenix:
Grupo que se empieza a formar a mediados de los 90's y que actualmente está integrado por Thomas Mars, Christian Mazzalai, Laurent Brancowitz y Deck d’Arcy. En el 2000 sacan su primer álbum de estudio llamado 'United' y posteriormente otros dos más ('Alphabetical', 'It´s never Been Like That') en los años 2004 y 2006.
Y con su último disco 'Wolfgang Amadeus Phoenix' se ha catalogado como una de las mejores bandas de Rock de Francia actualmente en escena y nos es para menos ya que con la trayectoria que llevan merecen ser reconocidos y más a parte del tiempo, con Wolfgang le dan un poco de aire nuevo a lo que venían haciendo desde hace tiempo, con ligeros toques más frescos y relajadores, letras muy apegadas a una vieja Francia y sin llegar a lo pretencioso, hacen que sea de los mejores discos del 2009
03/FEBRERO/2010 - GDL
04/FEBRERO/2010 - MTY
05/FEBRERO/2010 - Jose Cuervo/D.F.
Boletos para el Jose Cuervo en $350 (general) y $500 (VIP). A partir del Lunes 11 de enero en ticketmaster.


Y aquí les dejo un vídeo de una canción que me gusta mucho.


Tracklist 'Wolfgang Amadeus Phoenix' :
1. Lisztomania
2. 1901
3. Rome
4. Fences
5. Armistice
6. Love Like a Sunset
7. Lasso
8. Countdown
9. Girlfriend
La imagen de la derecha, dandole click te llevará a un sitio donde puedes bajarte todo el disco.

Hadas Fétidas

Weirdoworld | Hadas Fétidas @awackycreature

Finalmente,tras peleas y reconciliaciones absurdas vuelvo a escribir en esta mezcla de juventud y locura. Yeik.
Me di a la tarea de investigar entre los myspaces mas curiosos, originales y productivos quizá.
Debo confesar que no soy una experta en esos ámbitos (cuento con cerca de 50 comments o menos). Pero me encontre con varios bastante atractivos. Lo que me llevaron a Jaime Martínez.
Nació en Monterrey y tiene apenas 32 años ( si las cuentas no me fallan).
Desde imágenes absurdas, un sentido exagerado del color y una creatividad imaginativa extremista parece que Jaime crea mundos y situaciones con cada una de sus fotos. Pensamientos o ideas. Colores encendidos, poses absurdas, rostros sin sentido es esto lo que lo hace bello.




Carl Craig-One Life Stand.

They Say | Carl Craig-One Life Stand. http://eyousebastian.wordpress.com/2010/01/09/onelifestand/


Antes que nada, antes de empezar con esta entrada, me gustaría pedir una disculpa por la larga ausencia; la cual por cierto se debe a un virus en la computadora, que terminó matandola, que la gente es coda y no presta su compu y a mi falta de dinero para ir a un café. Ahora sí despues de la sincera (y larga) disculpa les dejo esto…
Lo último que sabíamos (o al menos yo) de la banda británica, Hot Chip, era que su próximo álbum One Life Stand sería lanzado a la venta el próximo 8 de febrero, aunque a finales de noviembre del año pasado ya pudimos escuchar su primer sencillo y ver su el video del mismo que almenos para mi es algo, digamos, peculiar.
A primeras One Life Stand para mi sonaba tranquilo, muy tranquilo, muy electro pop y hasta me hacía llegar a pensar que ya no me gustaría Hot Chip. Pero aún así lo seguía escuchando, sabía que tenía algo especial, me parecío que tenía algo que lo hacía muy llamativo para un remix y todos (creo yo) sabíamos que era cuestión de tiempo para que saliera el primero.
El capo de Detroit, Carl Craig , ha sido el encargado de convertir el tema de apenas tres minutos en un increíble track de diez minutos.
Disfrutenlo…




Evento | Arte Postal 2da muestra

Evento | Arte Postal 2da muestra http://www.arteporcorreo.com/

La Casona Spencer, Hidalgo 22 Col. Centro, Cuernavaca, Morelos, 62000 | Viernes, 22 ene 2010, 7:30 p.m.
La emisión 2009 de arte postal Uno de estos días llegó a su fin. Por segunda ocasión se realizará la muestra de las postales enviadas durante los nueve meses comprendidos entre Abril y Diciembre del 2009, así como obra alterna de participantes de Cuernavaca, Distrito Federal y Puebla.
.
Uno de estos días es un proyecto sobre diarios visuales compartidos. Mensualmente, utilizando el correo postal como soporte, realizamos un intercambio de ensayos cotidianos con personas desconocidas de distintas ciudades. La postal se convierte en receptáculo de historias personales inmediatas. Nos apropiamos de experiencias que llegan al buzón. Los husos horarios no se limitan al tiempo. Jugamos a ser testigos con el poder de la ubicuidad. Presenciamos un slide de recuerdos atemporales y sin región propia aparente. Este es, pues, un proyecto sobre inventarios y liquidaciones.

sábado, 9 de enero de 2010

Entrevista con Vicente Gayo | Rock in 8-bit's

Entrevista con Vicente Gayo | Rock in 8-bit's @vicentegayo

Vicente Gayo está integrado por: Alan (voz/bajo), Javier (guitarra/sintetizador), Josué (guitarra) y Armando (batería). Originarios del Estado de México, Satélite, estos cuatro chicos traen un rock muy recomendable ya que lo mezclan perfectamente con dichosos beats que hacen de este su primer disco debut algo muy bailable, letras frescas y guitarras que hacen querer moverte, saltar, gritar y tal vez golpear a alguien (no muy recomendable en estas fechas). Su nombre es un juego de palabras 'Vicente = Vencer' y 'Gayo = Despertar' y con un poco de imaginación es un ¡Despierta y vence!.
MATINÉE: ¿Cómo fue el trayecto hasta aquí? Me refiero como fue dejar 'Meet your febles' que eran ya como 5 años o 6 y ahora empezar con Vicente gayo.
Alan: Más bien no fue como dejarlo, más bien fue como la inversión para todo esto, fue como después de 6 años de estar tocando un montón que aprendimos muchas cosas, desde aprender a grabar hasta que se nos quitara el miedo al escenario, como que pasamos un montón de cosas, de estar en tocadas que eran nada así en lugares de este tamaño (referencia al lugar donde estábamos) y con tres personas a veces, pero conocimos como un montón de gente y muchas bandas amigas y de todos aprendimos, fueron un montón de experiencias.
Josué: Sí, más bien llegamos a esto porque fue como una madurez, terminar el otro proyecto porque creíamos que podíamos llegar a algo más y ya había terminado como esa etapa.
M: De MYF a VG cambiaron un integrante y es cuando llegan los soniditos de juguetes con Javier.
A: aja, era el vocalista, pero solamente salió de meet.
J: Javier ya estaba, somos las mismas personas.
A: Pon tú que dejamos MYF y entonces Josué comenzó a tocar como loco, Javier se adentro como de síntesis y yo aprendí a grabar, entonces así como que teníamos herramientas cada quien como para Vicente, Javier llego con los juguetes y Armando sacaba unas cosas, lo grabábamos pues yo ya sabía cómo grabar, y a veces a Javier no le salía una guitarra Josué hacia ciertas cosas, yo otras cosas, fue así de todo un poco, ayudo los cortos circuitos en los juguetes que aprendió a hacer Javier y que como que todos supimos aprovechar, sentíamos que faltaba un elemento y como que cayó perfecto.
M: Me han dicho que en el escenario son muy explosivos y en persona bastante tranquilos ¿qué pasa antes de subir a uno?
J: Lo que pasa es que cuando subes te llega la adrenalina, no es algo actuado, sino que solamente nos sale de dentro, no es lo mismo estar tocando o ensayando así tranquilo, que llegar al escenario, que esté la gente, te emocionas más, y de repente no te das cuenta de lo que haces, te mueves demasiado.
A: Y es como siempre lo hemos visto: si vas a ver una banda, si a nosotros nos gusta lo que hacemos simplemente tocamos y damos todo lo que tenemos, es lo que nos gusta hacer, hay que hacerlo bien.
M: Sobre el arte del disco ¿a quien se le ocurre la idea del origami?
A: Fue como del diseñador y de nosotros, una idea de él y una de nosotros.
J: Fue creciendo poco a poco todo y así llegamos a esto, porque el diseñador había hecho otra idea, que estaba muy padre, pero no era como nosotros, y entonces tuvo que hacer por segunda vez esto y llegamos a algo más simple.
M: ¿Cómo fue el proceso del vídeo? ¿ Quién les ayudó?
J: Se desarrolló hace como 10 meses, nos ayudo Arturo Zuñiga, también es una persona que estuvimos conociendo durante el trayecto, como decimos hay gente que se va interesando en lo que vamos haciendo y nos apoya, él se dedica a hacer vídeos para varias bandas y le interesó nuestra música, le gustó esa canción exactamente y tuvo varias ideas, llegó y nos planteó todo y empezamos a desarrollar.
A: En ese vídeo nosotros le dijimos "elige la canción que a ti más te guste", curiosamente eligió G-A-Y-O , que nosotros habíamos pensado como segundo sencillo del disco.


M: ¿Les han llegado otras propuestas para hacer más vídeos?
J: Pues escuchan las canciones y sí les interesa, pero como apenas acaba de salir el segundo sencillo, vamos viendo planes sobre otros vídeos.
M: ¿Y ya están pensando en empezar con un segundo álbum o piensan darse un descanso?
J: De hecho sí estamos viendo más ideas, pero como que de eso nunca acabas, siempre terminas un disco y sigues haciendo música y música y tenerla ahí guardada.
A: Nosotros como que hemos hecho eso, no quisimos como que inventar nada nuevo ahora, porque dijimos ¿para qué? ¿para qué hace algo que igual y va a sonar muy similar a lo que ya hiciste?, entonces hay como que despabilarnos, como tener ideas nuevas y va a llegar ahora en este año o en un mes que diga "ya estamos listos", o cuando sintamos que ya lo estamos porque no está mal hacer otro disco, que esperamos sea para el otro año, que tenga la misma onda pero más fresco, que se vea más avance y madurez.







M: ¿Tiene algún proyecto o evento pensado para el 2010?
J: Vamos a tocar en el SXSW, hay varias bandas de varios países y puedes contactar muchas personas que están en lo mismo.
A: A parte las bandas tocan en distintos bares en el centro de Austin Texas, por ejemplo está "x" banda tocando a las 8 de la noche y a las 7 a lado está tocando "hello Seahorse¡", y está padre porque hay bandas de Inglaterra o España, de todos lados, y puedes ver de todo y más cerca, no como en otros festivales que lo ves todo de lejos, y a nosotros eso nos gusta y en cambio de lejos como que no sientes esa transmisión público-banda. Entonces estamos muy en contra de eso, preferimos que se sienta la música, estar más de cerca.



Furoshiki, envoltura de regalos ecológica / Kimono en Llamas.

Área Verde | Furoshiki, envoltura de regalos ecológica @thedarkladymx

Fursoshiki es una técnica tradicional japonesa para envolver regalo y otros paquetes con una tela. Con un estilo parecido a la origami, el Furoshiki se perfile como una excelente alternativa para reemplazar el uso del papel de regalo y otros envoltorios de papel, cartón, plástico, etc.
Para los japoneses es terrible deshacerse de un producto que no ha sido aprovechado al máximo como ocurre generalmente con los envoltorios, a diferencia de las reutilizables, resistentes, lavables y versátiles telas de Furoshiki.
Las telas de Furoshiki vienen con hermosos diseños y pueden ser de diferente material y tamaño, de acuerdo a las dimensiones del objeto que quieras envolver con ellas.


Sin importar la forma o el tamaño, casi cualquier objeto puede ser envuelto con unos sabios dobleces y nudos, y nada más.
Esta forma de envolver es tan popular en Japón que incluso las personas salen a la calle con sus telas de Furoshiki en reemplazo de bolsos, carteras y las contaminantes bolsas de supermercado.
Kimono en Llamas. @thedarkladymx
1. Llórale Guey
2. Cabeza de Limón
3. Joven
4. Let´s Eat Carrots
5. Pendiador Normal
6. Chimpancé (carta a Darwin)
7. Oso Carpintero
8. ¡Ay, Me Metí a un Tunel que no Entiendo!
9. Speedy Gon Teto
10.Liberen a la Libélula
11.Don Gregorio Almendras
12.Astronauta Epílogo
13.3Tépetl
14.Vaqueros (con Natalia Lafourcade)
15.When-Wow
16.Let’s Eat Carrots Remix (remezclada por Emmanuel del Real)
Después de más de 15 años de carrera para Liquits, éste será el primero en el que gocen las bondades de ser parte de un sello independiente como Terrícolas Imbéciles.
Con sus 3 discos anteriores (Karaoke, Jardín y Perfume Pantera) fueron llevados de una manera muy tradicional de la mano de sus antiguas casas disqueras, pero ahora, después de muchos años de rechazo, crítica y encasillamiento, el grupo ha logrado, como lo consideramos hasta hoy, su mejor trabajo de estudio.
KIMONO EN LLAMAS es la definición del antidisco. Y es que este álbum no sólo se compone de canciones, sino que trae consigo temas que antes fueron descartados para ser parte de sus discos anteriores, o que simplemente se quedaron en el olvido pero bien guardados dentro de su fonoteca privada.
El sonido de este disco es sin duda de lo más ecléctico que existe actualmente dentro del mundo de la música en español, pero que a su vez trae consigo un gancho sonoro que hace casi imposible que cualquier escucha lo pase por alto.
El disco fue co-producido por Emmanuel del Real (Café Tacuba) y los 3 integrantes de Liquits, y contiene algunas colaboraciones que no se deben pasar por alto, como en “Don Gregorio Almendras”, que cuenta con la participación del actor y cómico Loco Valdés, así como en la canción “Vaqueros” en donde podemos encontrar la voz de la cantante mexicana Natalia Lafourcade; Dentro del preámbulo del disco, Armando Vega-Gil el reconocido escritor, nos da la bienvenida de una forma característica solo de él.
Vale a pena comprar el disco, contiene unos lentes 3D, y el sensacional arte que lo acompaña.

Grafitti Research Lab

Cadaver Exquisus | Grafitti Research Lab  @yolizyorke

¿Que sigue después de una vez que se ha llegado al límite entre la superficie y la pintura, y que no es suficiente transgredir el espacio con simples trazos y colores? ¿Qué pensarías si pudieras rayar alguna pared a metros de distancia con un láser pero sin dañar propiedad privada, hacer un esténcil con leds que prendan y apaguen, crear dibujos luminosos en paredes como si fuera un pizarrón? Una de las posibles respuestas las tiene el proyecto llamado Grafitti Research Lab.
Este grupo de artistas fue parte de la selección de concursantes del Transmediale - festival for art and digital culture berlin, donde participan diversos artistas de medios alternativos y donde se expone lo más innovador del arte interdisciplinario.
La tecnología, el ingenio y el arte se juntan y se utilizan para interactuar con el ambiente urbano; paredes de edificios y calles completas son utilizadas para ir más allá del simple gusto por rayar las paredes de forma ilegal o legal.
Este es un experimento no solo de tipo artístico sino también social. Algunos de sus shows-exhibiciones incluyen al público no solo como observador del proceso también como actores dentro de la experiencia para que puedan manipular los artefactos con los que se crea.
En el siguiente link pueden encontrar más información y videos de los proyectos de este colectivo. graffitiresearchlab.com. saludos a todos nos vemos la próxima semana .

En Contra de la publicidad anti piratería.

Ciencia, Tecnologia y Otras Patrañas | En Contra de la publicidad anti piratería. @lobolofi

Antes que nada quiero disculparme por no haber escrito absolutamente nada en las ultimas semanas, pero me tuve que ausentar por motivos personales.
Entrando en materia, me parece importante hablar de ciertas cosas de internet.
En mi ultimo (y primer post je) hable sobre formatos de audio, ese es en realidad parte de una serie de cosas de las cuales me gustaría platicar en esta revista.
Es muy común que en México y en la gran mayoría de los países se hable sobre la piratería que existe y de los derechos de autor, y uno de los principales recursos publicitarios para incitar a las personas a no “piratear” películas o audio es que se pierde mucha calidad en las copias y al final se escucha “culero” (sic).
La verdad es que, al menos en formatos digitales eso es completamente falso. Y como es obvio, todos los formatos que se encuentran en Internet son digitales.
Cuando haces una copia de algún formato digital, copias solo ceros y unos, algo que es mucho mas fácil que copiar un dictado de maestra de primaria.
Ahora bien, la verdad es que yo no apoyo a la piratería, pero me parece absurdo que te llenen de publicidad sin fundamentos técnicos.
En algún otro momento profundizare más sobre este tema, mientras solo queda recomendarles este blog donde muy usualmente se habla de la piratería y los derechos de autor, entre otros interesantes temas.

Rave's

Columna Vertebral de Daniel Osvaldo | Rave's @daniel_osvaldo

Nunca en mi vida había asistido a un rave. Me llegaban comentarios y anécdotas. La idea me parecía muy tentadora. Psyco, full on, chicas semidesnudas, drogas, sexo, etcétera. Tengo que confesar que no había ido a uno porque mis papás no me daban permiso. Pero por fin, el sábado pasado asistí a una fiesta de esas. Se trataba del Melodic Fest, en la Huasteca, en Santa Catarina, Nuevo León, si señor. Que si la mejor fiesta de fin de año, que la primera fiesta masiva en el norte del país, que Sesto Sento, que iba a estar BRUTAL. Ya sabe, rumores pre-fiesta.
Yo era nuevo en esos ambientes pero iba con mi primo, el no me abandonaría (metafóricamente). Cargado con una mochila llena de provisiones suficientes para que un soldado sobreviviera una semana (galletas emperador, roles bimbo, bebida monster y tres botellas de agua) llegué. Aparte de esto llevaba también mi bolsa para dormir y mis cámaras.
Yo no tenía ni idea de los dj’s que tocarían esa noche, de hecho poco me importaban (y me importan). La figura de la noche era un tal Sesto Sento, popular por hacer el remix de la cancioncita gay “my dream is to fly over the rainbows, so high”, y de hecho abrió su set con esa.
Era una cosa espantosísima. Jamás en mi vida había visto tantas drogas duras dentro de un cuerpo humano. Quiero pensar que en toda la noche no hubo casos de sobredosis, espero. Ácidos, papeles, tachas. Lo único atractivo, para mi, era peyote pero después de probar su asqueroso sabor preferí que la única manera para que yo consuma eso es en aguas locas, no directamente.
Ya en la pista de baile, lo que los “ravers” llaman el “dancefloor”, los empujones no paraban. Tanto el compa de al lado a punto de caerse, como el compa del otro lado extasiado en su viaje que salta y baila hiperactivamente creando una nube de polvo con sus pies. Ahora multipliquen eso por mil y métanlos todos debajo de una carpa.
Perdónenme pero yo no tuve ningún viaje. Sus raves apestan. Aunque confieso que bailé un poco, sólo un poco, después fui a la tienda de campaña a recostarme un poco. Las fotos ahí están.

Hundirá su cara en tu pecho

Dreams in the hell. | Hundirá su cara en tu pecho @Gizehwilde

Hundirá su cara en tu pecho, & se reconfortara canturreando hasta bien entrada la noche canciones rancheras & sentimentalismos de libros antiquísimos, quizá también uno que otro soneto shakesperiano.
Al tacto ella te reconocerá & sonreirá indulgentemente, caerá al suelo de embriaguez, con las pestañas pegadas a las mejillas. Será momento de aprovechar que a la linda muchachita nunca le gusto usar ropa interior. Curiosearas debajo de su minifalda, alzarás con sutileza tus manos, esperando a introducirlas. Lentamente, acariciaras su entrepierna, besarás sus suaves & bellísimos labios, del color de las fresas.
Querrás de una vez poseerla entre tus garras indefensa, importándote poco que sea un acto unitario & no de dos, donde egoístamente el único beneficiado serás tu.
Zarandearas con rudeza sus largos & castaños cabellos. La despojarás de la blusa con patética prontitud, asombrado te echarás hacia atrás al descubrir tan bellos & expectantes pechos.
Verificarás si sigue inconsciente, al comprobarlo, solo te faltará hacer lo último.
Te arrancaras él pantalón & situarás tu esbelto & flacucho cuerpo sobre de ella, te arrojarás hacia atrás confiado, comenzando, la danza de caderas.
Al instante un escalofrío recorrerá tu espina dorsal, la chica no solo traía calzones, si no que portaba una ratonera de miembros masculinos.
Su sabia madre, al ver como era de ligereza con la cerveza, le recomendó ponérselos.
Tu virilidad quedará atrapada hasta la mañana siguiente cuando ella despierte, & descubra que tu, el tímido & flemático traga libros solo quería lucrar con el hecho de que ella nunca pudo controlar, su manera de tomar.

Mary & Max (2009)

Film lovers are sick people | Mary & Max (2009) @Sillyrodent

Esta es, a mi parecer una de las mejores animaciones que he visto en el 2009 en stop motion, ganadora de 4 premios (Ottawa International Animation Festival, Australian Directors Guild, Berlin International Film Festival, Ottawa International Animation Festival ) Me parece una animación bastante buena de personajes extraños y expresivos y una historia sensible, un tanto cómica e inquietante.
Sinopsis:
Mary y Max una película de Adam Elliot nos cuenta la historia de Mary una niña de 8 años de Melbourne Australia quien en su afán por saber de donde provenían los bebes en América decide mandar una carta a una dirección desconocida en New York.
El destinatario resulta ser Max Horovits un hombre adulto y obeso que padece el Síndrome de Asperger por lo que se aísla de las personas ya que las encuentra muy complicadas.
Con el tiempo entablan una amistad por correspondencia ya que comparten muchas cosas que tienen en común a pesar de la diferencia de edad como su gusto por el chocolate, un programa de televisión y principalmente en que no tienen amigos y necesitan alguien en quien
confiar.

FICHA TÉCNICA (dale click a la imágen y te llevará a ver la película)
TITULO: Mary and Max
AÑO: 2009
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Australia
DIRECTOR: Adam Elliot
GUIÓN: Adam Elliot
MÚSICA: Dale Cornelius
REPARTO (voces originales): Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana
GÉNERO: Animación, drama
PRODUCTORA: Melodrama Pictures

El cine independiente tiene monstruos de cuatro ojos

Freezing Accions | El cine independiente tiene monstruos de cuatro ojos @miawmomo

Del cine independiente se habla poco; es un cine sabemos existe pero no es el cine de las grandes audiencias, de las salas abarrotadas, de aquellos nombres en mayúsculas de actores y directores ampliamente reconocidos. Sin embargo el cine independiente existe y persiste abanderado por personas que logran maravillas sin un presupuesto exorbitante de millones de dólares.

En esta ocasión quiero hablarles de una peli que ame por esos motivos: por su carácter de independiente y por que era cuando el auge de la red social myspace estaba a tope. ¿De que película hablo? Four Eyed Monsters, proyecto dirigido por Susan Buice y Arin Crumley un hermoso largometraje (y digo hermoso por aquellas escenas compuestas a la perfección) que no solo trata sobre el clásico boy-meets-girl sino que lo toma como punta de lanza para desarrollar una historia de amor que surgió gracias a que dos desconocidos que intercambiaron comentarios en myspace (Claro que sin dejar de lado que es justo la historia de Susan y Arin lo que le da ademas un toque delicioso de falso documental).
Así que en esta mi primera colaboración en Matineé les recomiendo ampliamente esta película, que se puede conseguir en DVD en la pagina oficial: http://foureyedmonsters.com/ en esa pagina también podrán ver el trailer y el episodio numero uno del podcast que ambos realizaron.
Para todos aquellos que hemos vivido el amor 2.0